{"id":621,"date":"2018-12-26T20:47:30","date_gmt":"2018-12-26T23:47:30","guid":{"rendered":"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/\/?post_type=avada_portfolio&#038;p=621"},"modified":"2023-12-06T02:45:20","modified_gmt":"2023-12-06T01:45:20","slug":"nusenovich-gonzalez-el-cuerpo-imagen-reina-en-la-historia-del-arte","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/portfolio-items\/nusenovich-gonzalez-el-cuerpo-imagen-reina-en-la-historia-del-arte\/","title":{"rendered":"NUSENOVICH &amp; GONZ\u00c1LEZ | El cuerpo, imagen reina en la historia del arte"},"content":{"rendered":"<p><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-1 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"--awb-border-radius-top-left:0px;--awb-border-radius-top-right:0px;--awb-border-radius-bottom-right:0px;--awb-border-radius-bottom-left:0px;--awb-flex-wrap:wrap;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row 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class=\"modal-content fusion-modal-content\"><div class=\"modal-header\"><button class=\"close\" type=\"button\" data-dismiss=\"modal\" aria-hidden=\"true\" aria-label=\"Close\">&times;<\/button><h3 class=\"modal-title\" id=\"modal-heading-1\" data-dismiss=\"modal\" aria-hidden=\"true\">Marcelo Nusenovich &amp; David Albano Gonz\u00e1lez<\/h3><\/div><div class=\"modal-body fusion-clearfix\">\n<p><strong>Marcelo Nusenovich<\/strong><br \/>\nCePIA (Centro de Producci\u00f3n e Investigaci\u00f3n en Artes) &#8211; SECyT<br \/>\nmnusenovich@gmail.com<\/p>\n<p><strong>David Albano Gonz\u00e1lez<\/strong><br \/>\nCIECS (CONICET y UNC)<br \/>\ndavidalbanogonzalez@gmail.com<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-2 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"--awb-background-position:left 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style=\"background-color:#ecf0f5;border-width:1px;border-color:#f6f6f6;border-top-width:3px;border-top-color:var(--primary_color);border-style:solid;\"><h2>MARCELO NUSENOVICH &amp; DAVID ALBANO GONZ\u00c1LEZ<\/h2><div class=\"reading-box-additional fusion-reading-box-additional\">\n<div class=\"fusion-aligncenter\"><a class=\"fusion-button button-flat fusion-button-default-size button-custom fusion-button-default button-1 fusion-button-default-span fusion-button-default-type\" 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class=\"fusion-button button-flat button-small button-default fusion-button-default button-3 fusion-button-default-span fusion-button-default-type\" style=\"--button-border-radius-top-left:0;--button-border-radius-top-right:0;--button-border-radius-bottom-right:0;--button-border-radius-bottom-left:0;\" target=\"_self\" href=\"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/portfolio-items\/nusenovich-gonzalez-the-body-image-queen-in-the-history-of-art\/\"><span class=\"fusion-button-text\">ENGLISH VERSION<\/span><\/a><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-3 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"--awb-border-radius-top-left:0px;--awb-border-radius-top-right:0px;--awb-border-radius-bottom-right:0px;--awb-border-radius-bottom-left:0px;--awb-flex-wrap:wrap;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start fusion-flex-content-wrap\" 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class=\"reading-box\" style=\"background-color:#ecf0f5;border-width:1px;border-color:#ecf0f5;border-style:solid;\"><h2>Resumen<\/h2><div class=\"reading-box-additional fusion-reading-box-additional\">\n<p style=\"text-align: justify\">El presente ensayo pone a rodar una hip\u00f3tesis que considera al cuerpo como imagen reina en la historia del arte. El concepto de \u201cimagen reina\u201d es propuesto por Jacques-Alain Miller como elemento del registro imaginario de la experiencia del lenguaje, que lo equipara con el de significante amo en el registro de lo simb\u00f3lico.<\/p>\n<\/div><div class=\"fusion-clearfix\"><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-4 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"--awb-background-position:left top;--awb-border-sizes-top:0px;--awb-border-sizes-bottom:0px;--awb-border-sizes-left:0px;--awb-border-sizes-right:0px;--awb-border-radius-top-left:0px;--awb-border-radius-top-right:0px;--awb-border-radius-bottom-right:0px;--awb-border-radius-bottom-left:0px;--awb-padding-top:20px;--awb-padding-bottom:20px;--awb-margin-top:20px;--awb-flex-wrap:wrap;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start fusion-flex-content-wrap\" style=\"max-width:1248px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-7 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column fusion-flex-align-self-flex-start fusion-column-no-min-height\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:0px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-text fusion-text-1\"><p style=\"text-align: justify\"><span class=\"fusion-dropcap dropcap dropcap-boxed\" style=\"--awb-border-radius:8px;--awb-background:#dd3333;\">E<\/span>l poder de los s\u00edmbolos en la cultura y en las mentes de los hombres y mujeres, no est\u00e1 radicado solamente en su dualidad, ni en su capacidad de expresar lo inexpresable, sino que su performatividad o su \u201ceficacia simb\u00f3lica\u201d radica en la posibilidad de presentar como obvio, necesario e inevitable aquello que es contingente o imaginario.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Esa competencia de presentar como natural lo que es, al menos parcialmente, imaginario, es una particular evidencia del cuerpo. Al punto de que nadie pone en duda su car\u00e1cter \u201cbiol\u00f3gico\u201d, su existencia misma, y la experiencia corporal dista de las diferentes operaciones que la sociedad o la cultura realizaron y realizan en ese cuerpo. Al estilo de lo que Marcel Mauss en la d\u00e9cada de 1930 pensaba como \u201ct\u00e9cnicas corporales\u201d, concepto que mucho m\u00e1s tarde ser\u00eda retomado por Michel Foucault (1975 [1991]) y su idea del cuerpo como el lugar de encuentro entre relaciones de poder y saber. De ah\u00ed la visi\u00f3n de la revoluci\u00f3n industrial y el capitalismo construyendo un cuerpo espec\u00edficamente edificado para la m\u00e1quina y para la disciplina, tambi\u00e9n demandada por el estado nacional en los campos de batalla.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Luego de estas consideraciones generales, plantearemos en este trabajo diferentes situaciones fragmentarias en la historia del arte articulando sus m\u00e9todos y enfoques con los propios del psicoan\u00e1lisis lacaniano. La coyuntura estar\u00e1 dada por el concepto \u201cimagen reina\u201d, en el sentido que le da a esta expresi\u00f3n Jacques-Alain Miller (1995 [1998]), cuando propone este sintagma como aquel elemento del registro imaginario que podr\u00eda homologarse al de \u201csignificante amo\u201d en el registro simb\u00f3lico.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Si bien los significantes no se caracterizan por ocupar un lugar privilegiado, sino que m\u00e1s bien hablamos de igualdad de los significantes que se definen por oposici\u00f3n y que son susceptibles de met\u00e1fora y de metonimia, es por una operaci\u00f3n anal\u00edtica que un significante se caracteriza como amo, representando, fallidamente, al sujeto. El sujeto es un efecto del movimiento de la cadena, no se trata de un individuo, de una persona, sino de un sujeto del inconsciente que es representado por un significante, para otro significante. Si el significante amo es el elemento principal del registro simb\u00f3lico, la imagen reina lo ser\u00e1 del registro imaginario.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">La expresi\u00f3n tiene sus dificultades, como lo explica Miller, porque el mismo movimiento de proponerla como elemento de lo imaginario requiere de su <em>significantizaci\u00f3n<\/em>. En psicoan\u00e1lisis, reina una imagen cuando adquiere un estatuto simb\u00f3lico. Lo mismo podr\u00eda decirse en general de aquellos objetos o situaciones a las que ha dirigido su atenci\u00f3n la historia del arte. Sin embargo, aunque obviamente las im\u00e1genes abundan en la historia del arte, la imagen reina tiene sus propias caracter\u00edsticas que la diferencian del significante, la principal es que no representa al sujeto.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">La imagen reina se coordina con el goce. Es aquella en la que lo imaginario se amarra al goce. Esto es lo que puede leerse como ejemplo en el texto de Freud (1936 [2008]) <em>Carta a Romain Rolland (Una perturbaci\u00f3n del recuerdo en la Acr\u00f3polis)<\/em> en el que relata un efecto de divisi\u00f3n subjetiva experimentado por \u00e9l mismo al llegar y presenciar por primera vez la Acr\u00f3polis: expresa que hab\u00eda en \u00e9l una persona que sab\u00eda que la Acr\u00f3polis realmente exist\u00eda y, a la vez, otra persona que parec\u00eda dudarlo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">En psicoan\u00e1lisis, las im\u00e1genes que dominan pueden enumerarse, y Miller en <em>Elucidaci\u00f3n de Lacan<\/em> (1995 [1998]) las resume en tres: 1. el propio cuerpo, 2. el cuerpo del Otro y 3. el falo. Sugerimos la lectura de dicho texto para profundizar sobre la imagen reina.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">La propuesta de este art\u00edculo es llevar la hip\u00f3tesis de Miller al terreno de la historia del arte, como juego, como apuesta, pero como cosa seria, para abordar algunas im\u00e1genes reina en el arte a lo largo de los siglos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Miller, en su texto, comienza este juego y arriesga que la imagen reinante en la antig\u00fcedad griega es el rostro. La palabra griega para rostro es <em>prosopon<\/em> y designa aquello que presentamos a la vista, m\u00e1s precisamente \u201cdelante de la cara o m\u00e1scara\u201d. En lat\u00edn es el origen del t\u00e9rmino \u201cpersona\u201d. <em>Prosopon<\/em>, entonces, en oposici\u00f3n al resto del cuerpo que est\u00e1 siempre m\u00e1s o menos vestido, no dado a simple vista.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El rostro en la Grecia antigua, pero \u00bfcu\u00e1les son las im\u00e1genes reinas que amarraron un goce en las subjetividades de otras \u00e9pocas? Intentaremos ensayar algunas respuestas en lo que sigue.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-5 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"--awb-background-position:left top;--awb-border-sizes-top:0px;--awb-border-sizes-bottom:0px;--awb-border-sizes-left:0px;--awb-border-sizes-right:0px;--awb-border-radius-top-left:0px;--awb-border-radius-top-right:0px;--awb-border-radius-bottom-right:0px;--awb-border-radius-bottom-left:0px;--awb-padding-top:20px;--awb-padding-bottom:20px;--awb-flex-wrap:wrap;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start fusion-flex-content-wrap\" style=\"max-width:1248px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-8 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column fusion-flex-align-self-flex-start fusion-column-no-min-height\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:0px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-title title fusion-title-2 sep-underline sep-solid fusion-title-text fusion-title-size-three\" style=\"--awb-margin-bottom:30px;--awb-sep-color:#dd3333;\"><h3 class=\"fusion-title-heading title-heading-left fusion-responsive-typography-calculated\" style=\"margin:0;--fontSize:20;--minFontSize:20;line-height:1.5;\">El goce en el presente eterno: la caza<\/h3><\/div><div class=\"fusion-text fusion-text-2\"><p style=\"text-align: justify\">Las primeras representaciones corporales provienen de las cavernas prehist\u00f3ricas, casi siempre conviviendo con las del animal. Puede decirse que el cuerpo de este \u00faltimo, mucho m\u00e1s poderoso que el humano, es la imagen reina en ese per\u00edodo sin tiempo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Cuando pinta al animal, el artista y mago lo hace en una escala formidable y con un realismo en la representaci\u00f3n del movimiento que fue admirado por los artistas europeos desde fines del siglo XIX. Eso no ocurre con el cuerpo humano en el mismo per\u00edodo, cuya representaci\u00f3n es simple y esquem\u00e1tica.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El arte aqu\u00ed se mezcla \u2014como en muchas otras ocasiones\u2014 con la magia y lo sobrenatural. El animal, de quien dependen el sustento y el vestido, es identificado con el poder de la naturaleza y por tanto con lo divino e inexplicable (Giedon, 1981 [1985]). Capturar la imagen es cazar al animal y tambi\u00e9n apropiarse de su energ\u00eda vital. As\u00ed lo atestiguan las flechas pintadas en sus cuerpos; en muchas ocasiones, hay indicios de puntas reales que horadan la imagen de la bestia herida de muerte. Su superioridad coloca al cazador en una situaci\u00f3n de veneraci\u00f3n y admiraci\u00f3n por su objeto de deseo que contradice aparentemente su intenci\u00f3n de darle muerte. Aunque en realidad se trata de un sacrificio ritual relacionado con esp\u00edritus, al principio difusos, que luego cristalizar\u00edan simb\u00f3licamente en las deidades zoomorfas de las primeras civilizaciones, como Egipto, Mesopotamia o Am\u00e9rica. A partir de la muerte del animal, comienza su proceso de (in)corporaci\u00f3n, a trav\u00e9s de su carne y de la piel que recubre su organismo. Conocemos adem\u00e1s el mito de Freud sobre la horda primordial y el banquete tot\u00e9mico: es gracias a la incorporaci\u00f3n de la carne del animal tot\u00e9mico muerto como se adquieren sus cualidades; en otras palabras, es gracias a la identificaci\u00f3n al s\u00edmbolo que mata a la cosa, como se introyectan sus propiedades significantes e imaginarias.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-9 fusion_builder_column_1_4 1_4 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:25%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:7.68%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:7.68%;--awb-width-medium:25%;--awb-spacing-right-medium:7.68%;--awb-spacing-left-medium:7.68%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-10 fusion_builder_column_1_2 1_2 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:50%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:3.84%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:3.84%;--awb-width-medium:50%;--awb-spacing-right-medium:3.84%;--awb-spacing-left-medium:3.84%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-image-element \" style=\"text-align:center;--awb-liftup-border-radius:0px;--awb-caption-title-font-family:var(--h2_typography-font-family);--awb-caption-title-font-weight:var(--h2_typography-font-weight);--awb-caption-title-font-style:var(--h2_typography-font-style);--awb-caption-title-size:var(--h2_typography-font-size);--awb-caption-title-transform:var(--h2_typography-text-transform);--awb-caption-title-line-height:var(--h2_typography-line-height);--awb-caption-title-letter-spacing:var(--h2_typography-letter-spacing);\"><div class=\"awb-image-frame awb-image-frame-1 imageframe-liftup\"><span class=\" fusion-imageframe imageframe-none imageframe-1\"><a href=\"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2018\/12\/David-01.jpg\" class=\"fusion-lightbox\" data-rel=\"iLightbox[c841ed108aea930a010]\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2018\/12\/David-01.jpg\" alt class=\"img-responsive\"\/><\/a><\/span><\/div><\/div><div class=\"fusion-text fusion-text-3\"><p style=\"text-align: center\">Escena de Caza (autor desconocido), cueva de Lascaux (Francia). Pintura rupestre, hacia 17,000-15,000 a.C<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-11 fusion_builder_column_1_4 1_4 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:25%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:7.68%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:7.68%;--awb-width-medium:25%;--awb-spacing-right-medium:7.68%;--awb-spacing-left-medium:7.68%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-12 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-text fusion-text-4\"><p style=\"text-align: justify\">Tomemos como ejemplo la llamada \u201cEscena de caza\u201d en la caverna de Lascaux (Francia). Predomina el enorme cuerpo del animal lesionado, que a la vez se retuerce de dolor y embiste a su victimario. Su cabeza gira desesperadamente hacia la herida abierta en su vientre, por la que cuelgan sus v\u00edsceras. Sin embargo, aplastar\u00e1 al cazador, quien est\u00e1 cayendo en el momento de la representaci\u00f3n. Su cuerpo est\u00e1 reducido a unas cuantas l\u00edneas. Su cabeza est\u00e1 suplantada por la de un ave, quiz\u00e1s un indicio tot\u00e9mico, suposici\u00f3n reforzada por un bast\u00f3n que, haya sido o no contempor\u00e1neo a la escena, cuesti\u00f3n imposible de datar con precisi\u00f3n, tambi\u00e9n integra la misma o, en otros t\u00e9rminos, forma parte de su historia y significado. Su empu\u00f1adura es tambi\u00e9n un ave. La imagen reina del animal le proporciona a la vez vida y muerte, goce y dolor. Pero tambi\u00e9n una noci\u00f3n simb\u00f3lica del cuerpo que lo ubica en situaci\u00f3n de inferioridad a la vez que le permite resolver la aparente oposici\u00f3n entre lo er\u00f3tico y lo tan\u00e1tico, ya que la imagen del cazador es itif\u00e1lica. Incluso el falo del cazador apunta al animal, como si se\u00f1alara en d\u00f3nde se encuentra el valor f\u00e1lico.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">En este caso, la imagen reina privilegia el cuerpo\u2026 del Otro. \u00bfQui\u00e9n m\u00e1s que la naturaleza, representada por los grandes animales, la inmensidad del cielo y de la tierra, de la vegetaci\u00f3n en sus ampl\u00edsimos territorios, habr\u00e1 ocupado el lugar del Otro para el cavern\u00edcola prehist\u00f3rico? El cuerpo del Otro animal es el que se representa en Lascaux, con sumo detalle y en superioridad a la del cuerpo humano. Un Otro indome\u00f1able que, en ese momento final de ser cazado, ese instante en el que se logra su dominaci\u00f3n, aplasta tambi\u00e9n al cazador.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-6 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"--awb-background-position:left top;--awb-border-sizes-top:0px;--awb-border-sizes-bottom:0px;--awb-border-sizes-left:0px;--awb-border-sizes-right:0px;--awb-border-radius-top-left:0px;--awb-border-radius-top-right:0px;--awb-border-radius-bottom-right:0px;--awb-border-radius-bottom-left:0px;--awb-padding-top:20px;--awb-padding-bottom:20px;--awb-flex-wrap:wrap;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start fusion-flex-content-wrap\" style=\"max-width:1248px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-13 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column fusion-flex-align-self-flex-start fusion-column-no-min-height\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:0px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-title title fusion-title-3 sep-underline sep-solid fusion-title-text fusion-title-size-three\" style=\"--awb-margin-bottom:30px;--awb-sep-color:#dd3333;\"><h3 class=\"fusion-title-heading title-heading-left fusion-responsive-typography-calculated\" style=\"margin:0;--fontSize:20;--minFontSize:20;line-height:1.5;\">El var\u00f3n desnudo, medida perfecta del deseo: el canon apol\u00edneo<\/h3><\/div><div class=\"fusion-text fusion-text-5\"><p style=\"text-align: justify\">En la \u00e9poca cl\u00e1sica, la imagen reina del cuerpo es una idea articulada con la belleza carente de materialidad, ya que se funda en un dios; Apolo y los mecanismos perceptivos humanos no est\u00e1n capacitados para contemplarla. Plat\u00f3n, aunque reconoc\u00eda en el erotismo una forma de llegar a la verdad, desconfiaba de la capacidad de los sentidos para captar la realidad de las cosas, entre ellas, su belleza, tan ligada con Eros \u2014y por lo tanto con el cuerpo\u2014 como con su madre, Afrodita. Y la idea de belleza estaba depositada en el desnudo masculino, cuesti\u00f3n no muy se\u00f1alada desde una perspectiva de g\u00e9nero, dado que el canon, como dijimos, estaba fundado en Apolo, dios de suprema hermosura (Clark, 1956 [1996]). Cuando Policleto, autor del primer sistema de reglas ajustables a las artes visuales en una obra llamada justamente \u201cEl canon\u201d \u2014hoy perdida\u2014, las aplica a la escultura, daba expresi\u00f3n simb\u00f3lica al cuerpo del ciudadano (no la ciudadana) independiente pero subordinado a la polis. El respeto de las partes al todo o idea rectora, pero sin perder su independencia, es el principio fundante de esta po\u00e9tica u organizaci\u00f3n de formas. Esta estaba articulada con una pol\u00edtica, u ordenaci\u00f3n de fuerzas en la democracia ateniense, la obediencia de todos los ciudadanos a la polis, como unidades intercambiables, pero sin perder su individualidad. Consigue poner en acto la imagen reina apol\u00ednea con la revolucionaria invenci\u00f3n del <em>contrapposto<\/em>, una pose donde se altera el hieratismo egipcio o mesopot\u00e1mico \u2014sociedades basadas en la permanencia y no en el cambio, a diferencia de lo cl\u00e1sico, que se presenta como una discontinuidad\u2014 alcanzando la soluci\u00f3n formal de un problema que ya se encuentra en los fil\u00f3sofos presocr\u00e1ticos del siglo VI a.C.: la relaci\u00f3n entre la quietud y el movimiento, lo que permanece y lo que cambia. Esta \u201cvitalidad\u201d y cercan\u00eda a Apolo estaba claramente depositada en los efebos y no en las mujeres, ya que contrariamente a lo que pudiera pensarse, el desnudo del llamado \u201cbello sexo\u201d es muy posterior. Este canon homoer\u00f3tico ha sobrevivido subrepticiamente en Occidente, incluso en el cristianismo, como por ejemplo en la figura de San Sebasti\u00e1n. Fue resucitado de la antig\u00fcedad y puesto nuevamente en vigencia a partir del descubrimiento en el mar del \u201cApolo Belvedere\u201d, una escultura helen\u00edstica que fue consagrada como el ideal de belleza en el siglo XVIII por Winckelmann, el primer pensador que aplic\u00f3 reglas cient\u00edficas \u2014fundamentalmente basadas en la arqueolog\u00eda\u2014 al estudio de la historia del arte. No es casual que este devoto de Grecia fuese homosexual, ni tampoco que este hecho haya sido soslayado en general por la historia del arte. Sin embargo, es innegable el peso que sus ideas tuvieron en el Occidente \u201cculto\u201d, su consagraci\u00f3n del cuerpo ef\u00e9bico acomodado a reglas apol\u00edneas: principios formales a priori que permitiesen explicar su hermosura e impacto en los sentidos, as\u00ed como su posible resonancia en la idea absoluta de belleza. Aunque debemos recordar que Plat\u00f3n desconfiaba ante todo de los objetos m\u00e1s bellos, dado que su belleza ficticia alejaba a los hombres de la contemplaci\u00f3n de la perfecci\u00f3n verdadera, que por supuesto era ideal.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-14 fusion_builder_column_1_4 1_4 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:25%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:7.68%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:7.68%;--awb-width-medium:25%;--awb-spacing-right-medium:7.68%;--awb-spacing-left-medium:7.68%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-15 fusion_builder_column_1_2 1_2 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:50%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:3.84%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:3.84%;--awb-width-medium:50%;--awb-spacing-right-medium:3.84%;--awb-spacing-left-medium:3.84%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-image-element \" style=\"text-align:center;--awb-liftup-border-radius:0px;--awb-caption-title-font-family:var(--h2_typography-font-family);--awb-caption-title-font-weight:var(--h2_typography-font-weight);--awb-caption-title-font-style:var(--h2_typography-font-style);--awb-caption-title-size:var(--h2_typography-font-size);--awb-caption-title-transform:var(--h2_typography-text-transform);--awb-caption-title-line-height:var(--h2_typography-line-height);--awb-caption-title-letter-spacing:var(--h2_typography-letter-spacing);\"><div class=\"awb-image-frame awb-image-frame-2 imageframe-liftup\"><span class=\" fusion-imageframe imageframe-none imageframe-2\"><a href=\"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2018\/12\/David-02.jpg\" class=\"fusion-lightbox\" data-rel=\"iLightbox[a6159412cd54c00edfe]\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2018\/12\/David-02.jpg\" alt class=\"img-responsive\"\/><\/a><\/span><\/div><\/div><div class=\"fusion-text fusion-text-6\"><p style=\"text-align: center\">Apolo Belvedere. Autor (desconocido), Cortile Ottagono,\u00a0Museo P\u00edo-Clementino, Ciudad del Vaticano. Hacia el 120.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-16 fusion_builder_column_1_4 1_4 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:25%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:7.68%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:7.68%;--awb-width-medium:25%;--awb-spacing-right-medium:7.68%;--awb-spacing-left-medium:7.68%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-17 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-text fusion-text-7\"><p style=\"text-align: justify\">La l\u00f3gica f\u00e1lica es pensada como aquella que privilegia la medida y lo contable. No es casual que la \u00e9poca en la que el canon de belleza ha sido el masculino, a trav\u00e9s de la idea de suprema hermosura del dios Apolo, haya estado regida por par\u00e1metros ligados a lo mesurable como t\u00e9cnica para lograr la representaci\u00f3n perfecta del cuerpo. La imagen reina en este per\u00edodo es entonces el cuerpo humano masculino, fundado en la belleza irrepresentable de Apolo.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-7 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"--awb-background-position:left top;--awb-border-sizes-top:0px;--awb-border-sizes-bottom:0px;--awb-border-sizes-left:0px;--awb-border-sizes-right:0px;--awb-border-radius-top-left:0px;--awb-border-radius-top-right:0px;--awb-border-radius-bottom-right:0px;--awb-border-radius-bottom-left:0px;--awb-padding-top:20px;--awb-padding-bottom:20px;--awb-flex-wrap:wrap;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start fusion-flex-content-wrap\" style=\"max-width:1248px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-18 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column fusion-flex-align-self-flex-start fusion-column-no-min-height\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:0px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-title title fusion-title-4 sep-underline sep-solid fusion-title-text fusion-title-size-three\" style=\"--awb-margin-bottom:30px;--awb-sep-color:#dd3333;\"><h3 class=\"fusion-title-heading title-heading-left fusion-responsive-typography-calculated\" style=\"margin:0;--fontSize:20;--minFontSize:20;line-height:1.5;\">Venus ilustrada<\/h3><\/div><div class=\"fusion-text fusion-text-8\"><p style=\"text-align: justify\">Venus \u2014Afrodita para los griegos\u2014 era, como sabemos, la diosa del amor en su forma carnal. Siempre acompa\u00f1ada de Eros, la distinguen adem\u00e1s otros atributos, como las rosas y la paloma blanca. Fran\u00e7ois Boucher (1703-1790), el pintor favorito de la marquesa de Pompadour, la influyente e ilustrada amante de Luis XV, pint\u00f3 varios retratos de ella. El que ahora presentamos, \u201cLa toilette de Venus\u201d, fue pintado en 1751 y puede contrastarse claramente con otro donde la representa vestida con una amplia falda, en la que descansa un libro. Aunque la mujer lectora es un g\u00e9nero del rococ\u00f3 que se relaciona con el <em>boom<\/em> editorial y con lo que Chartier caracteriza como una utilizaci\u00f3n citadina de la imagen impresa, es notable que Jeanne, auspiciante de la Enciclopedia, aparezca acompa\u00f1ada de un libro. No lo es menos que, en otras representaciones como la que nos ocupa, aparezca personificando a Venus, quien no est\u00e1 relacionada con el intelecto (Boyme, 1987 [1994]). Adem\u00e1s de obvios contrastes relacionados con cuestiones de dominaci\u00f3n, posesi\u00f3n y <em>voyeurismo<\/em> masculinos \u2014en este caso mon\u00e1rquicos\u2014, es notable sin embargo se\u00f1alar que ambas representaciones de Mme. de Pompadour coinciden en cierto punto con el proyecto ilustrado, dado que la educaci\u00f3n er\u00f3tica no estaba ausente del programa, como nos muestra por ejemplo la obra del Marqu\u00e9s de Sade. Fue un siglo extraordinariamente franco y atrevido en sus pr\u00e1cticas y representaciones er\u00f3ticas. Por eso puede pensarse que esta alegor\u00eda trae a la escena una promesa de goce carnal unida \u00edntimamente al lujo. La imagen reina es el cuerpo lujoso femenino y Boucher nos muestra una imagen opulenta de la amante del rey, quien aparece rodeada de todas las riquezas y lujos imaginables, dispuesta como Francia a satisfacer los deseos del monarca absoluto, cuyo cuerpo, como lo se\u00f1ala Foucault, equival\u00eda al del Estado.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-19 fusion_builder_column_1_4 1_4 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:25%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:7.68%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:7.68%;--awb-width-medium:25%;--awb-spacing-right-medium:7.68%;--awb-spacing-left-medium:7.68%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-20 fusion_builder_column_1_2 1_2 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:50%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:3.84%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:3.84%;--awb-width-medium:50%;--awb-spacing-right-medium:3.84%;--awb-spacing-left-medium:3.84%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-image-element \" style=\"text-align:center;--awb-liftup-border-radius:0px;--awb-caption-title-font-family:var(--h2_typography-font-family);--awb-caption-title-font-weight:var(--h2_typography-font-weight);--awb-caption-title-font-style:var(--h2_typography-font-style);--awb-caption-title-size:var(--h2_typography-font-size);--awb-caption-title-transform:var(--h2_typography-text-transform);--awb-caption-title-line-height:var(--h2_typography-line-height);--awb-caption-title-letter-spacing:var(--h2_typography-letter-spacing);\"><div class=\"awb-image-frame awb-image-frame-3 imageframe-liftup\"><span class=\" fusion-imageframe imageframe-none imageframe-3\"><a href=\"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2018\/12\/David-03.jpg\" class=\"fusion-lightbox\" data-rel=\"iLightbox[630a564151d2ab085c1]\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2018\/12\/David-03.jpg\" alt class=\"img-responsive\"\/><\/a><\/span><\/div><\/div><div class=\"fusion-text fusion-text-9\"><p style=\"text-align: center\">Fran\u00e7ois Boucher, La toilette de Venus (1751), Museo\u00a0Metropolitano de Arte. N.Y.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-21 fusion_builder_column_1_4 1_4 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:25%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:7.68%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:7.68%;--awb-width-medium:25%;--awb-spacing-right-medium:7.68%;--awb-spacing-left-medium:7.68%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-8 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"--awb-border-radius-top-left:0px;--awb-border-radius-top-right:0px;--awb-border-radius-bottom-right:0px;--awb-border-radius-bottom-left:0px;--awb-flex-wrap:wrap;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start fusion-flex-content-wrap\" style=\"max-width:1248px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-22 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-text fusion-text-10\"><p style=\"text-align: justify\">No es un dato menor para el psicoan\u00e1lisis que el canon de la belleza haya comenzado siendo el de un ideal masculino para luego dirigirse hacia el \u201cbello sexo\u201d. Hay a la vez una inclinaci\u00f3n art\u00edstica en la representaci\u00f3n de la belleza hacia el cuerpo femenino como predilecto y un corrimiento de la mirada al cuerpo masculino. As\u00ed como el cuestionamiento del Nombre del Padre ha llevado a que tomen relevancia otras l\u00f3gicas diferentes agrupadas en lo que se ha llamado \u201cla feminizaci\u00f3n del mundo\u201d (Miller y Laurent, 2005), la imagen reina del cuerpo masculino se desplaza hacia el desnudo femenino y la opulencia. De Apolo a Venus, aparecen ahora elementos de lo divino, pero tambi\u00e9n productos mundanos que no responden a una disposici\u00f3n ordenada, sino que se encuentran all\u00ed entremezclados, ca\u00eddos, desordenados, en promiscuidad con las deidades, los animales, las cosas. Incluso, en lo que parece ser el interior, si se presta atenci\u00f3n al fondo de la imagen, se muestra un exterior, se confunde entre un adentro y un afuera. El orden est\u00e1 puesto en cuesti\u00f3n.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-9 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"--awb-background-position:left top;--awb-border-sizes-top:0px;--awb-border-sizes-bottom:0px;--awb-border-sizes-left:0px;--awb-border-sizes-right:0px;--awb-border-radius-top-left:0px;--awb-border-radius-top-right:0px;--awb-border-radius-bottom-right:0px;--awb-border-radius-bottom-left:0px;--awb-padding-top:20px;--awb-padding-bottom:20px;--awb-flex-wrap:wrap;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start fusion-flex-content-wrap\" style=\"max-width:1248px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-23 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column fusion-flex-align-self-flex-start fusion-column-no-min-height\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:0px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-title title fusion-title-5 sep-underline sep-solid fusion-title-text fusion-title-size-three\" style=\"--awb-margin-bottom:30px;--awb-sep-color:#dd3333;\"><h3 class=\"fusion-title-heading title-heading-left fusion-responsive-typography-calculated\" style=\"margin:0;--fontSize:20;--minFontSize:20;line-height:1.5;\">Venus suplantada por la vagina<\/h3><\/div><div class=\"fusion-text fusion-text-11\"><p style=\"text-align: justify\">El siglo XIX, atravesado por la revoluci\u00f3n industrial, el nacionalismo, el colonialismo, fue profundamente importante en la consagraci\u00f3n del modo moderno de vivir. Un siglo que vio sucederse movimientos tan opuestos en sus motivaciones po\u00e9tico\/pol\u00edticas como el neoclasicismo, el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el simbolismo tambi\u00e9n fue atravesado por diferentes concepciones pol\u00edticas y cient\u00edficas en pugna, principalmente el liberalismo, el socialismo y el positivismo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">En el cruce de las \u00faltimas, aparentemente tan distanciadas entre s\u00ed desde otro punto de vista, se encuentra situado el realismo, movimiento liderado en Francia por Gustave Courbet (1819-1877). Casi todos los historiadores del arte conocen una frase suya que resume su apuesta art\u00edstica y pol\u00edtica: \u201cMostradme un \u00e1ngel y os lo pinto\u201d. Para Courbet, precursor de la vanguardia, el arte deb\u00eda estar al servicio de la realidad y no someterse a ning\u00fan canon. Este apego a la verdad en el arte, lo llev\u00f3 a explorar temas ausentes hasta entonces en su historia, como la vida de los campesinos y los que quedaban marginados del progreso decimon\u00f3nico (1973 [1981]). Lo hizo con una fidelidad que le debe mucho a los avances tecnol\u00f3gicos, pues cabe preguntarse si hubiera podido desarrollarse \u2014lo mismo por ejemplo que Degas\u2014 sin la invenci\u00f3n de la fotograf\u00eda.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">La imagen reina en la obra de Courbet, es la vida en s\u00ed, sin idealizaciones humanistas burguesas. Su cuadro m\u00e1s conocido, \u201cEntierro en Ornans\u201d suele compararse en este sentido con el \u201cEntierro del Conde de Orgaz\u201d (1588) de El Greco. Courbet ofrece una mirada descarnada de la muerte. El centro y el primer plano de la escena est\u00e1n ocupados por una fosa abierta en un entierro rural. Un perro husmea cerca quitando trascendencia a la ceremonia que transcurre bajo un cielo plomizo. A izquierda y derecha del hoyo abierto crudamente en la tierra, se encuentran el clero y los campesinos. La composici\u00f3n es marcadamente horizontal, como remarcando la imposibilidad de un \u201cascenso\u201d. Todo lo contrario sucede dos siglos y medio antes en la obra de El Greco (1541-1614), marcadamente vertical, donde el alma del difunto se desprende de su cuerpo y asciende hacia el cielo, seguramente al de los justos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">\u201cEl origen del mundo\u201d, pintado en 1866 por Courbet nos muestra una imagen trunca de un cuerpo femenino acostado, con los genitales expuestos en primer plano. La crudeza de la imagen \u2014sobre todo si consideramos la \u00e9poca en que fue pintada\u2014, puede pensarse en el contexto general de la propuesta realista, eminentemente antirrom\u00e1ntica.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-24 fusion_builder_column_1_4 1_4 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:25%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:7.68%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:7.68%;--awb-width-medium:25%;--awb-spacing-right-medium:7.68%;--awb-spacing-left-medium:7.68%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-25 fusion_builder_column_1_2 1_2 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:50%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:3.84%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:3.84%;--awb-width-medium:50%;--awb-spacing-right-medium:3.84%;--awb-spacing-left-medium:3.84%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-image-element \" style=\"text-align:center;--awb-liftup-border-radius:0px;--awb-caption-title-font-family:var(--h2_typography-font-family);--awb-caption-title-font-weight:var(--h2_typography-font-weight);--awb-caption-title-font-style:var(--h2_typography-font-style);--awb-caption-title-size:var(--h2_typography-font-size);--awb-caption-title-transform:var(--h2_typography-text-transform);--awb-caption-title-line-height:var(--h2_typography-line-height);--awb-caption-title-letter-spacing:var(--h2_typography-letter-spacing);\"><div class=\"awb-image-frame awb-image-frame-4 imageframe-liftup\"><span class=\" fusion-imageframe imageframe-none imageframe-4\"><a href=\"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2018\/12\/David-04.jpg\" class=\"fusion-lightbox\" data-rel=\"iLightbox[ecd138a58c842bb0e7b]\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2018\/12\/David-04.jpg\" alt class=\"img-responsive\"\/><\/a><\/span><\/div><\/div><div class=\"fusion-text fusion-text-12\"><p style=\"text-align: center\">El origen del mundo (1866) Gustave Courbe, Museo de\u00a0Orsay, Par\u00eds, Francia.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-26 fusion_builder_column_1_4 1_4 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:25%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:7.68%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:7.68%;--awb-width-medium:25%;--awb-spacing-right-medium:7.68%;--awb-spacing-left-medium:7.68%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-27 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-text fusion-text-13\"><p style=\"text-align: justify\">Es notable que ya con el pasaje de la representaci\u00f3n del cuerpo masculino como canon de belleza al del cuerpo femenino, Courbet en franco cuestionamiento con la idea de canon, produzca una obra mostrando en primer plano lo que hab\u00eda quedado fuera de la mirada en el \u201cbello cuerpo femenino\u201d: la vagina.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Es conocido que, a esta obra, adquirida para su casa de campo, Lacan tuvo que cubrirla con un sistema de marco de doble fondo, que permit\u00eda ocultarla o mostrarla, debido a la inquietud que causaba en los visitantes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El cuerpo femenino como imagen reina, pero con la condici\u00f3n de mantener sus genitales femeninos velados. Ese horror que causa la vagina puesta al descubierto es un \u00edndice de la posibilidad de la imagen para amarrar el goce. Se trata de una imagen que no muestra una completud corporal, que no se orienta por el cuerpo femenino bello. Por el contrario, despoja a la representaci\u00f3n de la armon\u00eda que asegura la contemplaci\u00f3n para asestar un golpe a la mirada. No hay ostentosidad ni divinidad, quita los adjetivos del cuerpo para mostrar simplemente una vagina, unos muslos, un seno y un ombligo arrojados sobre unas, aparentes, s\u00e1banas blancas. Ni siquiera podemos ver si se trata de un cuerpo vivo o muerto.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Como dec\u00edamos respecto de \u201cEntierro en Ornans\u201d, Courbet sustrae la trascendencia que puede tener un ritual mortuorio para mostrar la muerte sin Para\u00edso, sin ascenso. Hay un paso que va desde la verticalidad de lo divino hacia la horizontalidad de lo terrenal. Del cuerpo femenino como totalidad idealizada al fragmento pornogr\u00e1fico.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-10 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"--awb-background-position:left top;--awb-border-sizes-top:0px;--awb-border-sizes-bottom:0px;--awb-border-sizes-left:0px;--awb-border-sizes-right:0px;--awb-border-radius-top-left:0px;--awb-border-radius-top-right:0px;--awb-border-radius-bottom-right:0px;--awb-border-radius-bottom-left:0px;--awb-padding-top:20px;--awb-padding-bottom:20px;--awb-flex-wrap:wrap;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start fusion-flex-content-wrap\" style=\"max-width:1248px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-28 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column fusion-flex-align-self-flex-start fusion-column-no-min-height\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:0px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-title title fusion-title-6 sep-underline sep-solid fusion-title-text fusion-title-size-three\" style=\"--awb-margin-bottom:30px;--awb-sep-color:#dd3333;\"><h3 class=\"fusion-title-heading title-heading-left fusion-responsive-typography-calculated\" style=\"margin:0;--fontSize:20;--minFontSize:20;line-height:1.5;\">De lo veros\u00edmil al hiperrealismo: el triunfo de la ciencia<\/h3><\/div><div class=\"fusion-text fusion-text-14\"><p style=\"text-align: justify\">Ron Mueck (1958), escultor australiano, es conocido por la impactante verosimilitud de sus figuras humanas y animales, estil\u00edstica y conceptualmente relacionada con el hiperrealismo de la d\u00e9cada de 1970. Vali\u00e9ndose de recursos cient\u00edficos y tecnol\u00f3gicos, logra un naturalismo extremo en sus esculturas, que siempre son gigantes o diminutas, m\u00e1s grandes o m\u00e1s peque\u00f1as en comparaci\u00f3n con el modelo original. Ninguna de sus figuras respeta el tama\u00f1o real del cuerpo humano o animal, aunque s\u00ed logran una verosimilitud que produce cierto sentimiento ominoso en el espectador.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Habiendo trabajado para la industria cinematogr\u00e1fica, Mueck no elige crear figuras sobrenaturales o de ciencia ficci\u00f3n, a pesar de la ausencia de l\u00edmites a la que han llegado actualmente los efectos especiales. Sus esculturas permiten al ojo del p\u00fablico inmiscuirse en los detalles casi microsc\u00f3picos del cuerpo, gracias a la instrumentalizaci\u00f3n de la t\u00e9cnica cient\u00edfica. Las poses cotidianas de sus figuras, gracias a lo cual su obra ha sido enmarcada en el costumbrismo, no expresan nada extraordinario, si no que hacen de lo ordinario y frecuente, algo de inter\u00e9s extremo para el espectador. Poco m\u00e1s o menos como el gesto de Marcel Duchamp (1887-1968) que, eligiendo un producto industrial indiferente y com\u00fan para todo el mundo, lo convierte en un <em>ready made<\/em> digno de exhibici\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Sus obras muestran un instante de detenci\u00f3n que no cuenta un pasado ni un futuro claro en las situaciones que representan, pero que s\u00ed muestran un gesto que ocupa un lapso temporal. Son como fotos tridimensionales tomadas en el medio de un relato m\u00ednimo que ha comenzado y que contin\u00faa. Como una pel\u00edcula detenida, cuentan solamente lo que muestran. En efecto, no hay un contexto que enriquezca la historia de la figura, a lo sumo alg\u00fan objeto, alguna luz puesta en tal perspectiva. Esto mismo quiz\u00e1s, adem\u00e1s por supuesto de su hiperrealismo, las torna sugestivas, inquietantes, atractivas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">La figura que hemos elegido para presentar aqu\u00ed es \u201cDead Dad\u201d (1996). Se trata de una escultura que toma como modelo el cad\u00e1ver de su propio padre. Incluso utiliz\u00f3 el cabello original para la figura. Esta obra es paradigm\u00e1tica del trabajo de Mueck, adem\u00e1s de la obvia conexi\u00f3n que podemos hacer con el gran tema filos\u00f3fico y psicoanal\u00edtico sobre la muerte del Padre, hay otros motivos; uno de ellos es la utilizaci\u00f3n de la imagen de la muerte de su padre para llevarla a cabo. La reutilizaci\u00f3n de fragmentos de cad\u00e1ver humano es una caracter\u00edstica exclusiva de nuestra \u00e9poca, posibilitada por la ciencia y el mandato a reciclar. Adem\u00e1s, es otra de sus obras que se centra en un cuerpo envejecido y moldeado por el tiempo y la vida. Pero en esta ocasi\u00f3n, alcanzado por la muerte. Sus esculturas tienen la caracter\u00edstica de ser tildadas como que parecen estar vivas; a esta solo le falta estar muerta de verdad. \u201cDead Dad\u201d no representa la muerte de Cristo o de alg\u00fan santo o monarca, como tantas esculturas horizontales que podemos encontrar en muchos templos. No se trata de la muerte de Dios, no hay trascendencia en esta muerte, es la de un ciudadano m\u00e1s para cualquiera que la presencie. \u00bfEs la muerte el desaf\u00edo imposible para la ciencia?<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-29 fusion_builder_column_1_4 1_4 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:25%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:7.68%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:7.68%;--awb-width-medium:25%;--awb-spacing-right-medium:7.68%;--awb-spacing-left-medium:7.68%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-30 fusion_builder_column_1_2 1_2 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:50%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:3.84%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:3.84%;--awb-width-medium:50%;--awb-spacing-right-medium:3.84%;--awb-spacing-left-medium:3.84%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-image-element \" style=\"text-align:center;--awb-liftup-border-radius:0px;--awb-caption-title-font-family:var(--h2_typography-font-family);--awb-caption-title-font-weight:var(--h2_typography-font-weight);--awb-caption-title-font-style:var(--h2_typography-font-style);--awb-caption-title-size:var(--h2_typography-font-size);--awb-caption-title-transform:var(--h2_typography-text-transform);--awb-caption-title-line-height:var(--h2_typography-line-height);--awb-caption-title-letter-spacing:var(--h2_typography-letter-spacing);\"><div class=\"awb-image-frame awb-image-frame-5 imageframe-liftup\"><span class=\" fusion-imageframe imageframe-none imageframe-5\"><a href=\"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2018\/12\/David-05.jpg\" class=\"fusion-lightbox\" data-rel=\"iLightbox[f9f21d8aee408b9beca]\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2018\/12\/David-05.jpg\" alt class=\"img-responsive\"\/><\/a><\/span><\/div><\/div><div class=\"fusion-text fusion-text-15\"><p style=\"text-align: center\">Ron Mueck, Dead Dad, 1996.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-31 fusion_builder_column_1_4 1_4 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:25%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:7.68%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:7.68%;--awb-width-medium:25%;--awb-spacing-right-medium:7.68%;--awb-spacing-left-medium:7.68%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-32 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-text fusion-text-16\"><p style=\"text-align: justify\">Dec\u00edamos que un efecto de su trabajo es que sus esculturas parecen estar vivas, no obstante, hay otro efecto secundario que inquieta al espectador: se trata de la pregunta por lo que realmente es un cuerpo, \u00bfes una imagen, son los \u00f3rganos y los huesos, es una c\u00e1scara, es algo vivo, es un objeto? Los cuerpos de Mueck, a pesar de ser cascarones vac\u00edos por dentro, provocan una fascinaci\u00f3n en espejo que no apacigua, si no que llevan a reflejarse \u2014reflexionarse\u2014 en esa imagen reina.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">A lo largo de la selecci\u00f3n de obras que hemos recorrido, la imagen reina ha ido adquiriendo predominancia sobre diferentes cuerpos seg\u00fan la \u00e9poca.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Desde el cuerpo del animal como Otro privilegiado, a la medida f\u00e1lica justa del cuerpo homoer\u00f3tico. Para luego devenir predilecta la representaci\u00f3n voluptuosa del cuerpo femenino hasta el realismo corporal despojado de lo bello ideal. Llegamos as\u00ed a un arte que pone el cuerpo del espectador en situaci\u00f3n de cuestionamiento. El cuerpo prueba ser una imagen reina en el formato que sea que se lo presente, portando siempre esa fascinaci\u00f3n que conlleva su contemplaci\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El arte recorrido aqu\u00ed nos muestra un camino que indica el intento de representaci\u00f3n de la alteridad \u2014animalidad, divinidad, feminidad, incluso la muerte\u2014 siendo el cuerpo el soporte con el que se intenta captarlo, se\u00f1alarlo como lo Otro de cada \u00e9poca en un gesto que aspira a llevarlo a la unidad, a la identidad, opuesta a la alteridad.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Pero hay algo m\u00e1s, esta imagen reina que produce fascinaci\u00f3n, espanto, contemplaci\u00f3n, rechazo o admiraci\u00f3n, esta imagen reina que es el cuerpo, con \u201cDead Dad\u201d deviene objeto despojado de sus atributos de belleza y vitalidad. Esta obra pareciera gritar: \u00a1despu\u00e9s de todo, solamente quedan desechos! Pero la imagen, reina.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-11 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"--awb-background-position:left top;--awb-border-sizes-top:0px;--awb-border-sizes-bottom:0px;--awb-border-sizes-left:0px;--awb-border-sizes-right:0px;--awb-border-radius-top-left:0px;--awb-border-radius-top-right:0px;--awb-border-radius-bottom-right:0px;--awb-border-radius-bottom-left:0px;--awb-padding-top:20px;--awb-padding-bottom:20px;--awb-flex-wrap:wrap;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start fusion-flex-content-wrap\" style=\"max-width:1248px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-33 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column fusion-flex-align-self-flex-start fusion-column-no-min-height\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:0px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-title title fusion-title-7 sep-underline sep-solid fusion-title-text fusion-title-size-three\" style=\"--awb-margin-bottom:30px;--awb-sep-color:#dd3333;\"><h3 class=\"fusion-title-heading title-heading-left fusion-responsive-typography-calculated\" style=\"margin:0;--fontSize:20;--minFontSize:20;line-height:1.5;\">Referencias<\/h3><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-34 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column fusion-flex-align-self-flex-start fusion-column-no-min-height\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:0px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><ul style=\"--awb-size:15px;--awb-iconcolor:#dd3333;--awb-line-height:25.5px;--awb-icon-width:25.5px;--awb-icon-height:25.5px;--awb-icon-margin:10.5px;--awb-content-margin:36px;\" class=\"fusion-checklist fusion-checklist-1 fusion-checklist-default type-icons\"><li class=\"fusion-li-item\" style=\"\"><span class=\"icon-wrapper circle-no\"><i class=\"fusion-li-icon fa-minus fas\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/span><div class=\"fusion-li-item-content\">\n<p style=\"text-align: justify\">Boyme, A. (1987 [1994]). <em>Historia social del arte moderno.<\/em> Madrid: Alianza.<\/p>\n<\/div><\/li><li class=\"fusion-li-item\" style=\"\"><span class=\"icon-wrapper circle-no\"><i class=\"fusion-li-icon fa-minus fas\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/span><div class=\"fusion-li-item-content\">\n<p style=\"text-align: justify\">Clark, K. (1956 [1996]). <em>El desnudo<\/em>. Madrid: Alianza.<\/p>\n<\/div><\/li><li class=\"fusion-li-item\" style=\"\"><span class=\"icon-wrapper circle-no\"><i class=\"fusion-li-icon fa-minus fas\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/span><div class=\"fusion-li-item-content\">\n<p style=\"text-align: justify\">Clark, T. J. (1973 [1981]). <em>Imagen del pueblo. Gustave Courbet y la Revoluci\u00f3n de 1848<\/em>. Barcelona: Gustavo Gili.<\/p>\n<\/div><\/li><li class=\"fusion-li-item\" style=\"\"><span class=\"icon-wrapper circle-no\"><i class=\"fusion-li-icon fa-minus fas\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/span><div class=\"fusion-li-item-content\">\n<p style=\"text-align: justify\">Foucault, M. (1975 [1991]). <em>Vigilar y castigar<\/em>. M\u00e9xico: Siglo XXI.<\/p>\n<\/div><\/li><li class=\"fusion-li-item\" style=\"\"><span class=\"icon-wrapper circle-no\"><i class=\"fusion-li-icon fa-minus fas\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/span><div class=\"fusion-li-item-content\">\n<p style=\"text-align: justify\">Freud, S. (1936 [2008]). \u201cCarta a Romain Rolland (Una perturbaci\u00f3n del recuerdo en la Acr\u00f3polis)\u201d en <em>Obras Completas. Tomo XXII.<\/em> Buenos Aires: Amorrortu.<\/p>\n<\/div><\/li><li class=\"fusion-li-item\" style=\"\"><span class=\"icon-wrapper circle-no\"><i class=\"fusion-li-icon fa-minus fas\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/span><div class=\"fusion-li-item-content\">\n<p style=\"text-align: justify\">Giedion, S. (1981 [1985]). <em>El presente eterno: los comienzos del arte.<\/em> Madrid: Alianza.<\/p>\n<\/div><\/li><li class=\"fusion-li-item\" style=\"\"><span class=\"icon-wrapper circle-no\"><i class=\"fusion-li-icon fa-minus fas\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/span><div class=\"fusion-li-item-content\">\n<p style=\"text-align: justify\">Miller, J.-A. (1995 [1998]). \u201cLa imagen reina\u201d en <em>Elucidaci\u00f3n de Lacan. Charlas brasile\u00f1as<\/em>.<\/p>\n<\/div><\/li><li class=\"fusion-li-item\" style=\"\"><span class=\"icon-wrapper circle-no\"><i class=\"fusion-li-icon fa-minus fas\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/span><div class=\"fusion-li-item-content\">\n<p style=\"text-align: justify\">Miller, J.-A. y Laurent, E. (2005). <em>El Otro que no existe y sus comit\u00e9s de \u00e9tica<\/em>. Buenos Aires: Paid\u00f3s.<\/p>\n<\/div><\/li><li class=\"fusion-li-item\" style=\"\"><span class=\"icon-wrapper circle-no\"><i class=\"fusion-li-icon fa-minus fas\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/span><div class=\"fusion-li-item-content\">\n<p style=\"text-align: justify\">Paton, J. &amp; Storr, R. (2013). <em>Ron Mueck.<\/em> Buenos Aires: Fundaci\u00f3n Proa.<\/p>\n<\/div><\/li><\/ul><\/div><\/div><\/div><\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"portfolio_category":[],"portfolio_skills":[],"portfolio_tags":[],"class_list":["post-621","avada_portfolio","type-avada_portfolio","status-publish","format-standard","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/621","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio"}],"about":[{"href":"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-json\/wp\/v2\/types\/avada_portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=621"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/621\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2022,"href":"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/621\/revisions\/2022"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=621"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_category?post=621"},{"taxonomy":"portfolio_skills","embeddable":true,"href":"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_skills?post=621"},{"taxonomy":"portfolio_tags","embeddable":true,"href":"http:\/\/matpsil.com\/revista-lapso\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_tags?post=621"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}